曲目列表
专辑简介
专辑简介：相较于其他浪漫主义曲目而言，唱片目录对舒曼的三首弦乐四重奏中的任何其他曲目并不热衷。自从切鲁比尼四重奏的专辑之后，尽管伊萨伊四重奏的演绎十分热切，我们还是徒劳地等待着这三首四重奏在年轻乐队的演义中焕发新的生命。谁会重新发现它们的每秒呢呢？莫迪里阿尼四重奏、埃本四重奏还是阿尔特弥斯四重奏？最后是赫尔墨斯四重奏的四位才华横溢的成员，他们选择了它们作为与La Dolce Volta合作录制了这张专辑。毫无疑问，他们的演绎是启示性的。音乐学家们一致认为第三首四重奏是一部杰作，前两部作品通常被笼罩在其阴影之下，被牺牲在某种形式主义的祭坛上。在赫尔墨斯四重奏的呈现中，从经典的A小调四重奏，舒曼似乎想在其中总结早期浪漫主义弦乐四重奏的黄金时代，到大胆的和声编排，赋予A大调作品以阴郁且具有冒险色彩的基调，再到这张专辑亮点——抒情性的F大调四重奏，前两首四重奏的话语权迸发出来。在这里，门德尔松的记忆为舒曼的念头插上了翅膀：一切都在金色的调式中激情歌唱，赫尔墨斯四重奏以感性的愉悦感强调了这一点，同时没有忘记复音段落后的主线，也没有忘记作品中内在的情感。四重奏作为仅次于钢琴独奏的令音响工程师头痛的第二大问题，专辑录制是如此罕见，以至于人们有责任将其单独拿出来讨论。在这些麦克风的支持下，年轻的音乐家们投入到第三首四重奏的玄妙奥秘中，从充满感情的行板开始就强调了这首音乐的悬念，其中的沉默和情绪的骤变指出了作曲家精神盔甲中的漏洞。在2011年获得著名的日内瓦国际比赛的一等奖之后，赫尔墨斯四重奏于2012年在纽约赢得了青年音乐会艺术家选拔赛。从那时起，一个闪亮的未来就在向我们招手。舒曼和爱赫尔墨斯四重奏之间明亮的第一次相遇给人的总体印象是完全真诚的，这不正是诠释作曲家作品最动人之处所需的品质吗？艺术家简介：赫尔墨斯四重奏(Quatuor Hermès)的成员在世界各地进行巡回演出。在华盛顿的肯尼迪中心，纽约卡内基音乐厅等著名音乐厅演出。并且他们获得了许多大赛的奖项：包括2014-15年评审大奖赛的获奖作品“安妮音乐剧”和2011年日内瓦国际大赛、2010年FNAPEC大赛、2009年里昂国际室内乐比赛和纽约青年音乐会艺术家国际试演的一等奖。欧亚少女重口味
本张专辑中收录了斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》和穆索尔斯基的《图画展览会》。芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》于1911年6月13日在巴黎首演，成为斯特拉文斯基继《火鸟》之后又—部成功之作，这个舞剧的音乐和脚本都是斯特拉文斯基写的。在总谱上，作曲家标示出了舞剧的场景与内容，—部总谱，既是音乐的蓝图，又是舞剧的脚本。斯特拉文斯基在这部舞剧中将音乐与剧情紧密地构筑在一起，四个场次犹如启承转合的交响乐的四个乐章。舞剧中浸润着俄罗斯的民族特征。如第一场中的著名的“俄罗斯舞曲”，其旋律由庞大的乐队演奏，犹如发自一个巨大的手风琴风箱，旋律中充满了民歌风韵。伊戈尔•菲德洛维奇•斯特拉文斯基（1882－1971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基-柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。《图画展览会》是一部钢琴套曲，穆索尔斯基1874年6月间创作，是他全盛时期，创作思想和艺术技巧完全成熟的作品。乐谱在他死后五年的1886年才出版。钢琴套曲《图画展览会》的产生，来自穆索尔斯基观赏亡友加特曼(Viktor Hartmann, 1834—1873)的图画展览会后有感写成。加特曼是俄国杰出的艺术家和建筑师，1870年代初与穆索尔斯基相识，1873年年仅三十九岁的加特曼突然逝世，艺评家斯塔索夫为他主办了一个遗作展览会，穆索尔斯基观赏后，从展品中选出最亲切的肖像画、风俗画，以及带有民间色彩的画作，写了这套钢琴曲《图画展览会》，倾注了他对亡友的哀思和深情，写作时乐思源源而来，几乎一挥而就，自成一家特色，全曲结构及手法足成典范，随即引起很多同行作曲家的注意和研究，将之改编为各种各样的版本来演出。全曲以十首小曲构成，各曲各以一幅图画为依据，但并非单纯描绘图画的外貌，而是深入表现作品内在的思想感情和意境。同时，音乐形式上也突破惯常公式，进行大胆革新、创造，扩充了音乐的表现力。
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